Lot C

Lot C è una mostra di opere nuove, esistenti e adattate di Jason Hirata e Park McArthur. È la prima occasione per sperimentare l'interazione tra le loro rispettive pratiche, che si sono intrecciate sia concettualmente che nella loro realizzazione, per oltre un decennio.

Il titolo è tratto da un passaggio di Day (2023–) di McArthur: "Ti devo una giornata in spiaggia. Ci vediamo al parcheggio C? No. C’è bassa marea. È così bassa che possiamo entrare con l’auto." In quest'opera, la descrizione di una gita al mare, scritta come una "lettera d'amore contro l'isolamento in corso", diventa un involucro per la mostra, che si estende anche oltre INCURVA. Per esempio, il nuovo lavoro di Hirata, Circle (2026), è un cartoncino stampato con una richiesta di guidare fino al Lazzaretto – un'ex stazione di quarantena del XIX secolo nel punto più occidentale di Trapani. Oggi luogo dove sedersi e stare in compagnia nei mesi estivi, la strada che vi conduce percorre un anello attorno a un grande spazio aperto prima di tornare in città.

Hirata presenta anche diversi lavori scultorei che integrano il loro contesto immediato nel processo di realizzazione. Due cassette di legno, le ultime aggiunte alla serie Accumulator (2024–), sono attualmente installate in alcuni luoghi della città. Funzionano come scaffali nello spazio pubblico, accumulando e perdendo spontaneamente oggetti lasciati o portati via. Intanto, presso la sede di INCURVA, oggetti del ripostiglio vengono legati insieme con elastici per creare una composizione improvvisata. In Bubblegum (2026), oggetti di solito nascosti alla vista diventano sia il mezzo che il contenuto. In un’ulteriore indagine della scultura elaborata con oggetti appartenenti allo spazio pubblico, Hirata ha chiesto che i dissuasori in cemento (solitamente all’esterno dello spazio espositivo e affettuosamente chiamati 'panettoni') venissero temporaneamente installati e fotografati all'interno della mostra (Bocce, 2026).

Overlook Park (2017) e Summer 2014 (2024), due serie fotografiche di McArthur, sono esposte in abbinamenti creati appositamente per questa occasione. Mostrate insieme, uniscono la documentazione di insegne nel quartiere di Manhattan, New York, con quelle di un tavolo da picnic in un parco di Brunswick, Georgia. Un'altra fotografia, How to get a wheelchair over sand (2013), raffigura una composizione di assi e tappeti disposti sopra un’area di sabbia. La nuova scultura dell'artista, Kilometer Ramp (2026), presentata qui per la prima volta, collega How to get a wheelchair over sand alla vita quotidiana: in questo caso, una rampa e un supporto artigianale utilizzati dall'artista, dai suoi amici e dalla sua famiglia.

Tornando a Day, una registrazione audio del testo integrale viene riprodotta a intervalli, e una trascrizione è disponibile gratuitamente in inglese e in italiano. Inoltre, un estratto di Day è stato dipinto a mano direttamente sulle pareti di INCURVA, dove possibile. Come testo attorno al quale ci si deve muovere per leggerlo, questo adattamento specifico determina un cambio di posizione e prospettiva. Sebbene l'installazione richiami le serie Portraits (1989–1994) di Félix González-Torres o la linea di nastro adesivo blu di Edward Krasiński, qui il frammento parziale del testo originale di McArthur trasforma l'uso della descrizione da parte dell'artista in qualcosa di più simile a un verso o a una poesia, con a capo e cesure.

Per Circle, INCURVA metterà a disposizione un servizio di trasporto in auto accessibile alle sedie a rotelle dalle 18:00 alle 21:00 di sabato 11 luglio e nelle seguenti date: 25 luglio, 29 agosto, 12 settembre, 10 ottobre, 7 novembre, oppure su appuntamento.

Park McArthur, Day, 2023– https://www.youtube.com/watch?v=iO8aR8En7cM