I Ciclopi (Eye, Camera, Myth)

Dora Budor (nata a Zagabria, Croazia) è un’artista e scrittrice che vive a New York. Formatasi come architetto, Budor esamina i luoghi in cui l’ambiente costruito e la soggettività si influenzano a vicenda, concentrandosi sulla dissoluzione della vita intesa come forma sociale condivisa e coerente. Utilizzando una vasta gamma di media – tra cui video, scultura, installazioni e suono – Budor sviluppa le sue mostre in risposta alle condizioni spaziali e psicosociali.

Il lavoro di Budor è stato presentato in importanti mostre internazionali, tra cui, più recentemente, la Biennale del Whitney (2024), la 15ª Biennale di Gwangju (2024) e la 59ª Biennale di Venezia (2022). Tra le sue mostre personali istituzionali recenti e in programma: Bonner Kunstverein (2026), Neue Berliner Kunstverein / n.b.k. (2026), Nottingham Contemporary (2024), Kunsthaus Bregenz (2022) e Kunsthalle Basel (2019). Attualmente è docente alla Städelschule di Francoforte.

Jana Euler (nata nel 1982 a Friedberg, Germania) vive e lavora a Francoforte e Bruxelles. Dalla metà degli anni 2000, Euler ha prodotto un corpus eterogeneo di opere che analizzano le basi sociali, materiali e storiche della pittura. Nota per la sua tecnica rigorosa e per un cast di personaggi sia reali che immaginari — da Leonardo a Duchamp, da Ed Sheeran a Whitney Houston —, l’artista gonfia, vaporizza o stravolge le sue fonti per rendere il ’familiare imperscrutabile. Euler manipola le convenzioni della figurazione per trovare nuovi sbocchi per il realismo pittorico.

Mostre personali selezionate di Euler: Leopold-Hoesch-Museum, Düren (2024–25); WIELS, Bruxelles (2024); Artists Space, New York (2020); Stedelijk Museum, Amsterdam (2017); Portikus, Francoforte (2015), Kunsthalle Zürich e Bonner Kunstverein (2014–15). Tra le mostre collettive di rilievo figurano la 59ª Biennale di Venezia, The Milk of Dreams (2022); il Museum Brandhorst (2023); il Museum of Modern Art (MoMA), New York (2023); Kunstmuseum Basel (2022); Fondazione Prada, Milano (2021); KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2021); Manifesta 13, Marsiglia, Francia (2020); Museum für Moderne Kunst, Francoforte (2019); Tai Kwun, Hong Kong (2019); mumok, Vienna (2018); ICA Miami (2017–18); Musée d’art moderne et contemporain, Ginevra (2017); e il Whitney Museum of American Art, New York (2013).

Jasper Marsalis (nato nel 1995 a Los Angeles, Stati Uniti) vive e lavora a Londra, Regno Unito.

Spaziando tra pittura, scultura, musica e testo, Jasper Marsalis traccia un parallelo tra lo spazio dell’opera d’arte e quello di un artista sul palcoscenico, entrambi caratterizzati dall’esperienza di essere consumati dal pubblico. I riflettori abbaglianti sono una presenza ricorrente nella sua opera, oscurando gli oggetti a cui sono destinati e fungendo da ostacoli alla visione. La tensione dell'impermeabilità si riflette nelle sculture, le cui fratture superficiali sembrano scalpellare l'opacità. Turbando la percezione, Marsalis mette in discussione il centrismo oculare dell'arte visiva e il ruolo associato dello spettacolo e dell'accesso.

Si è laureato con un BFA presso la Cooper Union nel 2017. Le sue mostre personali recenti e in programma includono la Chisenhale Gallery, Londra, Regno Unito (2026); l’Aspen Art Museum, Stati Uniti (2025); Emalin, Londra, Regno Unito (2024); la Kristina Kite Gallery, Los Angeles, Stati Uniti (2023); Emalin, Londra, Regno Unito (2022); Midway Contemporary Art, Minneapolis, Stati Uniti (2020); Kristina Kite Gallery, Los Angeles, Stati Uniti (2020); e Svetlana, New York, Stati Uniti (2018).

Simon Dybbroe Møller In qualità di esponente di spicco di un’arte che pone l’accento sulla connessione, la giustapposizione e la relazionalità, le opere di Simon Dybbroe Møller indagano il rapporto tra la materialità concreta della scultura e la sua rappresentazione e mediazione fotografica. Simon Dybbroe Møller esplora ciò che la scultura è o può essere in un mondo dominato dalla fotografia; un mondo in cui la nostra economia e la nostra attenzione si sono spostate dall’oggetto all’immagine. Piuttosto che limitarsi a un unico mezzo o stile, esplora continuamente nuovi territori, muovendosi tra cinema, fotografia, oggetti trovati, scultura, scrittura, curatela e insegnamento. Dopo aver studiato alla Kunstakademie di Düsseldorf e alla Städelschule di Francoforte sul Meno, Simon Dybbroe Møller è attualmente professore alla Scuola di Scultura dell’Accademia Reale Danese di Belle Arti di Copenaghen, dove cura la serie di performance Why Words Now.

Simon Dybbroe Møller ha tenuto mostre personali alla Kunsthal Charlottenborg di Copenaghen, al Centro d’Arte Contemporanea di Vilnius, al CAPC di Bordeaux, alla Kunsthalle di San Paolo, al Belvedere 21 di Vienna, alla Fondazione Giuliani di Roma, al Kunstverein di Hannover e al Frankfurter Kunstverein. Il suo lavoro è stato incluso nella 1ª Biennale di Klaipėda; nella 14ª Biennale di Taipei, nella 5ª Biennale di Mosca, nella 9ª Biennale di Berlino, nella 2ª Triennale di Torino, in Momentum – la 6ª Biennale Nordica e in mostre collettive al Barbican di Londra, al MAST di Bologna, alla SMK National Gallery di Copenaghen, al Palais de Tokyo di Parigi, al MOCA di Detroit, al CCA Wattis di San Francisco, al Centre Pompidou di Parigi, all’Hamburger Bahnhof di Berlino, al MMK di Francoforte sul Meno, al Museum of Contemporary Art di Tokyo, all’Art Sonje di Seul, al Museum Ludwig di Colonia e al KW di Berlino.

Nina Porter (nata a Londra nel 1994) vive e lavora tra Londra e Francoforte. Le sue mostre più recenti si sono tenute presso Theta a New York, a. SQUIRE a Londra, Sweetwater a Berlino e Petrine a Parigi.

Margaret Raspé (1933–2023) ha esplorato le strutture della percezione per cinque decenni, spaziando dal cinema alla performance e all’installazione. È nota soprattutto per i suoi film realizzati con la telecamera integrata nel casco negli anni ’70 e ’80, che hanno catturato una prospettiva in prima persona delle faccende domestiche e delle attività quotidiane. Le sue opere successive hanno affrontato temi quali l’ecologia, la sostenibilità e la spiritualità, pur rimanendo radicate nello studio della percezione.

I film di Raspé hanno ottenuto un precoce riconoscimento internazionale in sedi come l’Anthology Film Archives e la Hayward Gallery. La sua casa di Berlino è stata un luogo significativo per lo scambio artistico con gruppi come gli Azionisti viennesi e il Fluxus berlinese. Nel 2023, il suo lavoro è stato oggetto di un’importante retrospettiva alla Haus am Waldsee di Berlino ed è presente in collezioni pubbliche tra cui il Museum Ludwig e il mumok.

Tra le mostre recenti e future figurano il Museum Tinguely di Basilea (2026), l’EMST di Atene (2025) e il Musée d’Art Moderne de Paris (2024).

Davide Stucchi (nato nel 1988) vive e lavora a Milano. La pratica artistica di Davide Stucchi si articola attraverso interventi minimali, spesso atti di sottrazione o alterazione applicati a materiali preesistenti. Le sue installazioni evocano la presenza di corpi assenti, ponendoli in un silenzioso dialogo con oggetti vulnerabili all’interno di spazi caratterizzati dall’intimità e dalla memoria privata. Questi ambienti, al tempo stesso fisici e psicologici, sono plasmati da una precisione che rifugge dall’ornamento e dall’eccesso.

Tra le recenti mostre personali figurano: Centro Pecci, Prato, Italia (2025); Martina Simeti, Milano, Italia (2024, 2021); Deborah Schamoni (2020); Sundogs, Parigi, Francia (2019); Gregor Staiger, Zurigo, Svizzera (2019). Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive al Museion, Bolzano, Italia (2024); Palazzo Ducale, Genova, Italia (2023); Fitzpatrick Gallery, Parigi, Francia (2021); Museo MACRO, Roma, Italia (2020); Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia (2020); Stadtgalerie Berna, Svizzera (2020); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia (2018); Kunstverein Düsseldorf, Germania (2017); Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia (2016).